國立臺灣師範大學於11月2日於師大美術館發表《米龍 360》，以客家文化中傳統祭祀儀式為靈感的音像互動表演，巧妙結合了視覺藝術、舞蹈與音樂。本計畫由教育部支持，臺師大前瞻顯示科技導入藝術場域建置與推廣計畫統籌製作，展現了跨領域合作的力量。由跨域科技產業創新研究學院聯手師大美術館，以沉浸式場域「光影走廊」推動科技運用與沉浸式創新內容。
本計畫《米龍360》最初從投影與互動科技之視覺藝術創作開始，曾於臺北、米蘭等地展出，經產創學院高文忠院長、 林政宏副研發長與美術系蘇瑤華副教授的推動，加入本校表演、音樂專業師生歷時一年的發展演進。團隊包含編舞家吳義芳教授編舞指導，表藝所許韶安、王韻琇、黃盈瑄同學表演，藝術學院設計系薛佑廷助理教授擔任視覺編導，音樂學院陳曉雰院長、黃苓瑄老師作為音樂指導，以及江信彥、張為祥等人進行音樂創作。
策劃本製作的林政宏副研發長提到，米龍象徵著對豐收與安康的祝福，透過數位科技，團隊將白米轉化為動態粒子，並在演出中透過觀眾的互動創造出獨特的沉浸體驗。他強調，希望本校持續透過創新合作項目，培養多元跨域人才，促進文化、藝術與現代科技的深度對話，不僅為觀眾帶來更豐富的感官享受，也希望喚起對藝術、文化的重視與珍愛。
整場演出以360度的裸視3D投影技術呈現，觀眾不僅能欣賞到視覺的美感，還能透過科技，直接與作品互動，數位粒子與顆粒感聲音交織，創造出聲音與動態的融合。演出中，舞者手握象徵龍珠的道具，與米龍進行共舞，形成了虛實之間的微妙互動，與龍相遇追逐拉扯及碰撞。音樂創作則由音樂學系的師生負責，實時生成的音樂隨著舞蹈的節奏變化，使整個表演充滿了動感與生命力。
音樂學系研究生113江信彥，在計畫中負責音樂創作，他受訪表示，整個製作過程中，音樂編排與舞蹈表現緊密相連。他提到，音樂不僅是背景，而是隨著舞者動作而不斷變化的互動元素，這樣的設計讓每一位觀眾都能深刻體會到舞蹈的魅力與音樂的力量。在談及傳統文化與現代科技的結合時，他認為，這樣的創作旨在消除觀眾對傳統文化的刻板印象，透過現代科技賦予傳統文化一種新詮釋，引領大家去重新思考與這片土地的連結，也希望觀眾能在觀展後能有產生共鳴。
舞者也分享了他們在即興部分的感受，他們需根據現場音樂的變化和影像的指引，靈活調整自己的動作，以達到最佳的表演效果，這種不斷變化的互動形式，使整場演出充滿了生機與活力。表演藝術研究所116王韻琇表示，平常扎實的訓練，讓我們在即興表演中，能夠將身體聽見音樂的感受表現在舞蹈中，表現出與龍共舞之感。
《米龍360》不僅是一場視聽盛宴，更是一個探索文化、科技與傳統的藝術表現。未來，臺師大將持續推動此類創新製作，以培養更多的跨域創新人才，透過藝術與科技在文化意義、社會對話上與觀眾建立聯結。林副研究發展長在致詞中強調，跨域合作是推動教育創新與文化發展的重要力量，期待未來能有更多類似的精彩展演，讓每位走進師大美術館的觀眾都能感受到多元創作的未來可能。（撰文：校園記者國文115 賴慈萱/編輯：張適/核稿：胡世澤）
