臺師大Ｘ双融域論壇 #文化轉譯力
轉譯力──轉譯敘事如何重現創作內涵
講者：Generative Artist & Founder吳哲宇CHEYUWU
講座日期：2024.09.27生成式藝術家——吳哲宇，利用演算法創作數位藝術，深入研究數位藝術與生成式藝術的發展與應用。經由系統化的演算工程，使藝術作品從靜態轉換成動態，成為了變化不斷的「活的藝術」。此次講座也分享他與江賢二老師的合作經驗，探討如何將技術、藝術與觀眾互動這三個元素結合起來，從而創造出嶄新的藝術體驗。
生成式藝術的核心：演算法與藝術的融合
吳哲宇的藝術主要表現手法，運用演算法將視覺與音樂融合為一體，讓藝術品不再是固定不變的形式，而持續變化與進化。他認為生成式藝術的核心是「變動性」，靜態媒介透過演算手法讓藝術在數位空間中活躍，每次的觀眾介入或隨時間流逝，作品都會發生無窮變化，賦予藝術一種有機、動態的生命感。
系統與混沌：藝術中的規律與隨機性
吳哲宇在創作中深入探索如何將混沌與規律結合於演算法。他通過簡單的物理系統生成複雜的運動軌跡，創造出富有韻律感的視覺效果。例如，當畫面上兩根棍子和兩顆球按照特定的運動規律移動時，看似無序，卻隱含規律，形成「混沌中的秩序」。這樣的系統不僅具有一定精確性，也能讓藝術家在創作中肆意改動，刻意增添隨機與即時，帶來不斷變化的體驗。
以演算藝術與江賢二對話
與深耕繪畫多年的藝術家江賢二合作，吳哲宇將其中的藝術元素融合演算技術，以虛擬空間中的生長動態與之對話。例如創作契機源自江賢二的作品《金樽──淨化之夜》，吳哲宇運用了L-System（遞歸系統）模擬枝條生長過程，探索以原作精神延伸的方式，將靜態作品成為不斷變化與運算的動態，使觀賞者在每次展演時都能看見作品獨一無二的面貌，將《金樽──淨化之夜》中無以名狀的情感，進行程式的、規則化的詮釋，結合視覺和音樂編排，進而與觀眾產生不同型態的感性共鳴。
吳哲宇的創作將演算法與藝術深度融合，創造出兼具科技感與人文精神的作品。觀眾不僅是旁觀者，更參與其中影響作品變動。雖然於《RE：江賢二》一展圍繞江賢二藝術家之作品精神，但在合作部分也同時展現吳哲宇的創作思維，運用演算技術的即時、靈活，向觀眾推出一個有關生命流轉的靈性空間。
「文化轉譯力－沉浸式場域的跨域製作與培育」論壇由國立臺灣師範大學、科文双融、双融域共同主辦，國立臺灣師範大學美術館以沉浸式場域──光影走廊作為學生實驗基地，而科文双融與双融域以2023年底推出之《RE：江賢二．數位冥想 江賢二光影沈浸展》為例，雙方以自有沉浸式場域為核心，交流分享自製內容之經驗。活動由教育部指導。