在濃淡墨趣中一道光暈若隱若現，引領觀者望向那片朦朧之境。畫中，有時以人影點景，有時山巒無際而遙遠，有時則難以捉摸形體——這正是諾貝爾文學獎得主高行健的「心象繪畫」。
由國立臺灣師範大學（臺師大）主辦的《心象繪畫──高行健》，正於師大美術館展出 46 幅作品，匯集其近年捐贈予臺師大的珍貴創作。高行健自 2011 年起擔任臺師大的講座教授，歷年來在文學與表演藝術方面多次合作包含共同教學、創作與展覽，互動頻繁。為長期典藏研究，臺師大也在四年前（2021）設立高行健資料中心，擁有全球學術界最大規模的高行健典藏。本次展覽因應觀眾好評如潮，將延長展期，展至 12 月 21 日（週日），邀請大家把握機會，進入高行健的心象世界！
藝術家高行健（1940-）的創作形式多樣，包含戲劇、小說、電影、攝影及水墨等等，他以長篇小說《靈山》和《一個人的聖經》登上國際文壇，於 2000 年榮獲諾貝爾文學獎，並於 1988 年移居法國。本展展出作品，除了近年新作更可追溯至他於 1988 年初抵巴黎之際。透過跨度六十年的作品，觀者可以細細觀察，藝術家如何在外在社會與生活環境的變遷下，轉化其水墨表現，而他所追尋的心境意象，不僅展現概念的一脈相承，也隨著時間浮現他的創作軌跡。
▌〈飛翔〉的自由姿態
2003 年，法國馬賽市舉辦「高行健年」，他以〈飄零鳥〉（L’Oiseau errant）為主題，在馬賽老慈善院舉辦畫展；同年亦創作詩作〈逍遙如鳥〉，象徵藝術家流離與自由的雙重狀態。本展展出作品〈飛翔〉展現高行健長年以鳥做為自由之形象。高行健在電影詩《側影或影子》中多次以鳥自喻——從被放逐的旅人到獲諾貝爾文學獎後的名人，他體驗了自由的代價與名聲的囚籠。對他而言，真正的自由並非逃逸，而是保持距離的清醒，是在孤獨中持續思考與創作的能力。〈飛翔〉所呈現的，正是這樣的精神姿態。
▌〈期望〉超脫社會
經歷巴黎疫情動盪與封城，高行健創作〈期望〉。畫中一個個孤立的身影仰望前方的光，那並非群體的呼喚，而是個人對自由的默尋。正如他在小說、戲劇與演講中一再揭示的，烏托邦與救世主終究只是幻象，真正的希望不在集體的救贖，而在個體對自身處境的清醒與超越。高行健一生歷經壓抑與流離，從政治風暴到疫情陰霾，他始終堅持守護個人的精神領域。〈期望〉中的光，象徵著個體在經歷世界浩劫後，仍能於孤獨中覺醒，並在黑暗裡尋得屬於自己的自由之光。
▌〈風中〉而行的尊嚴
本展中有兩件原贈予妻子西零之作，一為〈風中〉另一幅為〈夢中〉。高行健筆下的女性，常是理解世界與質詢人生的關鍵。她們承受著社會、族裔、歷史與情感的多重壓力，卻依然以自己的方式保護自身的尊嚴，尋求自由的可能。小說《靈山》裡，姑娘夜裡提包出走，拒絕被安排的命運；《一個人的聖經》裡的德國女子遠離戰爭與身分枷鎖，重新尋找語言與自我。這些女子跨越地域與文本，卻共享同樣的姿態——勇於對抗規訓、撕開命定的繩索。〈風中〉凝視她們的背影：髮絲與裙角隨風而起，她們不為誰而行，只為走向那道圓光，走向自由與自身。
▌心象繪畫中的精神遊歷
高行健以心象繪畫稱其「令觀者抽身靜觀，得以遐想。美與詩意，乃至於精神境界，俱在其中。」他的精神潛遊於心，隨筆墨漫溢至畫作，於高行健而言，繪畫儼然為一精神遊歷之地，並邀請觀者凝思進入其中，如此便可看見自己。
《心象繪畫──高行健》展至 12 月 21 日（週日），由國立臺灣師範大學之美術館與高行健資料中心主辦、臺法文化教育基金會協辦。展覽免費參觀，團體 10 人以上（包含 10 人）歡迎於一週前預約導覽，請電洽 02-7749-7793，更多資訊請參考師大美術館官網與臉書專頁。
▌展覽資訊
心象繪畫──高行健
Vision Intérieure: The Art of Gao Xingjian
展覽時間：2025/09/23 (二)－2025/12/21 (日)
展覽地點：師大美術館展廳一、二 (臺北市大安區和平東路一段129號 和平校區Ⅱ)
開放時間：週二至週五 9:30 – 17:30，週六、週日 10:00 – 17:30，週一及國定假日休館
展覽官網：https://www.artmuse.ntnu.edu.tw/index.php/2025visioninterieure/